-.Littera Hispánica.-

DOCUMENTALES LITERARIOS

2009-07-10T12:41:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
CARLOS FUENTES

(1928- ), escritor y ensayista mexicano, cosmopolita y polígloto, es uno de los grandes narradores y pensadores de su país.

Desde la publicación de la colección de cuentos Los días enmascarados (1954) empezó a definirse su narrativa y su popularidad: lo fantástico colinda con lo real y empieza a fusionar el mundo prehispánico con el actual. Su primera novela, La región más transparente (1958), lo consagró de inmediato en los medios literarios mexicanos; en ella trata el tema de la ciudad de México en franco futuro apocalíptico, superpone distintas técnicas literarias y diversas clases sociales, así como diferentes épocas y culturas. En Las buenas conciencias (1959) explora otra vena más realista (véase Realismo) y planea una nueva comedia humana mexicana. En su tercera novela, La muerte de Artemio Cruz (1962) —donde adquiere su perfil característico y muestra la asimilación de técnicas modernas, como el monólogo interior y la alternancia de narradores, propias de la literatura estadounidense—, reconstruye cincuenta años de la vida nacional y enjuicia la Revolución Mexicana.

En otros títulos ha continuado trazando un gran fresco de la sociedad mexicana contemporánea: Aura (1962), una narración breve y uno de sus mejores textos, a caballo entre lo histórico y lo fantástico, es una versión singular del eterno tema del vampiro. Otros libros de cuentos son Cantar de ciegos (1964), Chac Mool y otros cuentos (1973) y Constancias y otras novelas para vírgenes (1989). Con sus novelas Zona sagrada (1967) y Cambio de piel (1967) regresa a lo épico y esboza una cosmovisión carnavalesca irreverente. Los ensayos y artículos de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron recogidos en Casa con dos puertas (1970) y Tiempo mexicano (1971).

Terra Nostra (1975, premios Xavier Villaurrutia y Rómulo Gallegos) es una empresa colosal, un trabajo intrincado con el lenguaje y la historia, uno de los textos más atrevidos que se hayan construido en español, en donde entrelaza distintos tipos de ficción y distintos mitos. En La cabeza de la hidra (1978) ensaya una novela policiaca con un tema histórico mexicano; Una familia lejana (1980) se enraíza en la fantasía y en la historia, relacionando varios continentes, diversos niveles de historicidad (el mundo prehispánico) y tradiciones literarias. De esa novela el propio Fuentes ha escrito: “Es una de mis obras preferidas, porque quizá resume mis obsesiones mejor que ninguna otra”.

Escritor muy prolífico, ha publicado, además, Agua quemada (1981), Gringo viejo (1985) —que versa sobre el periodista y escritor estadounidense Ambrose Bierce y que dio lugar a una película producida y protagonizada por Jane Fonda—, Cristóbal Nonato (1987), La campaña (1990), El naranjo o los círculos del tiempo (1993), Diana o la cazadora solitaria (1994), La frontera de cristal, una novela en nueve cuentos (1995), Los años de Laura Díaz (1999) e Instinto de Inez (2001), sobre la relación amorosa entre un director de orquesta y una cantante de ópera. También ha escrito para el teatro: Todos los gatos son pardos y El tuerto es rey (1970) o Los reinos originarios y Orquídeas a la luz de la luna (1982). En 2002 publicó En esto creo, una obra en la que traza su autobiografía intelectual y que le sirve para reflexionar sobre asuntos como literatura, cine, historia, política, amistad o amor, entre otros. Sus publicaciones más recientes son La silla del águila (2003), una novela política escrita en clave epistolar sobre lo que será el México del año 2020; Inquieta compañía (2004), un volumen formado por seis relatos de misterio y fantasía; y Los 68 (2005), una recopilación de tres textos sobre los movimientos estudiantiles de 1968 y sobre la influencia que esa agitación social tuvo en las sociedades occidentales. En 2006 publicó Todas las familias felices, libro compuesto por dieciséis relatos que narran las historias de otras tantas familias con la violencia y el dolor como puntos en común.

Algunos de sus libros de ensayo se han vuelto clásicos, como La nueva novela hispanoamericana, Tiempo mexicano, Valiente mundo nuevo y recientemente El espejo enterrado, todos ellos polémicos textos tanto sobre la literatura y la historia de México y de América, como sobre los problemas y perspectivas de la actualidad del mundo. Carlos Fuentes cuenta con numerosos premios literarios, entre los que destacan: Biblioteca Breve (España, 1967), Rómulo Gallegos (Venezuela, 1974), Xavier Villaurrutia (México, 1975), Alfonso Reyes (México, 1979), Nacional de Literatura (México, 1984), Cervantes (España, 1987) y Príncipe de Asturias de las Letras (España, 1994)

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2009-07-10T12:40:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JOSÉ SARAMAGO

(1922- ), novelista, poeta, autor de teatro y periodista portugués, premio Nobel de Literatura, es uno de los escritores más conocidos y apreciados en el mundo.

Su oficio de escritor comenzó con Manual de pintura y caligrafía (1977), novela que contiene sus ideas éticas y poéticas fundamentales. Sin embargo fue Alzado del suelo (1980) la novela que lo reveló como un gran novelista maduro y renovador. Se trata de una novela histórica, situada en el Alentejo entre 1910 y 1979, con un lenguaje campesino, una estructura sólida, una historia bien documentada, y un estilo humorístico y sarcástico que llamó enormemente la atención en su momento. Siguieron obras de gran interés, como: Memorial del convento (1982), panel rico y colorista del Portugal barroco oscurantista, con un lenguaje irónico y popular; El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), libro importante y crucial situado en el año 1936, en el que finge la vuelta de uno de los heterónimos de Pessoa desde Brasil a Portugal para morir; La balsa de piedra (1986), que plantea una poligonal historia de amor con un fondo mítico-alegórico sobre el desmembramiento de la península Ibérica y su viaje por el Atlántico; Historia del cerco de Lisboa (1989), que no llega a ser una novela histórica, pero que se sirve del episodio de la toma de Lisboa por los cristianos en 1147 para reflexionar sobre la vida de la gente sencilla de un barrio sitiado, y El evangelio según Jesucristo (1991), exaltación del amor humano frente al dogmatismo.

Sus obras posteriores son Ensayo sobre la ceguera (1995), en la que el autor, desde planteamientos éticos, advierte sobre “la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron”; en esta novela, Saramago, escéptico pero solidario, reflexiona sobre el nuevo milenarismo que la humanidad está viviendo y se cuestiona si es posible la esperanza. En 1997 publicó Cuadernos de Lanzarote (1993-1997), un libro curioso en el que, a manera de diario, cuenta la vida cotidiana, pero reflexionando sobre el ser humano, el espacio y el tiempo. Ese mismo año también publicó Todos los nombres, incursión en el mundo kafkiano de la burocracia visto por un sólo personaje, don José, un funcionario que vive una intensa pasión. En 2000 salió a la venta La caverna, una áspera visión de la sociedad de consumo, cuyo título hace referencia a la escena descrita en La República de Platón. Con ella cierra la “trilogía involuntaria” iniciada con Ensayo sobre la ceguera y Todos los nombres. En 2001 publicó una segunda parte de sus Cuadernos de Lanzarote y un cuento infantil escrito 25 años antes titulado La flor más grande del mundo. Sus obras más recientes son las novelas El hombre duplicado (2002), donde traza la búsqueda por parte de un profesor de historia de un individuo exactamente igual a él, del que ha sabido su existencia a través de una grabación en vídeo; Ensayo sobre la lucidez (2004); Las intermitencias de la muerte (2005), y Las pequeñas memorias (2006), una breve autobiografía que cuenta aspectos de la plácida y pobre niñez que vivió el autor, a caballo entre su aldea natal y Lisboa. En esta obra, en la que la literatura deja paso a los meros recuerdos, Saramago aborda temas como la violencia doméstica, el amor adolescente o la relación entre abuelos y nietos.

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2009-07-10T12:38:00.001-07:00

GRANDES MAESTROS
ISABEL ALLENDE

(1942- ), novelista y periodista chilena nacida en Lima (Perú), ciudad donde su padre se encontraba destinado como diplomático.

Asistió a diversos colegios privados y viajó por varios países antes de regresar a Chile para concluir sus estudios. En 1959 empezó a trabajar en la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en Santiago. Posteriormente, emprendió otras actividades; como periodista, escribió artículos sobre temas sumamente polémicos y además hizo cine y televisión.

Allende se exilió en 1973 y buscó refugio en Caracas, cuando su tío Salvador Allende, presidente de Chile, fue derrocado durante el golpe militar encabezado por el general Augusto Pinochet Ugarte.

En el exilio escribió su primera novela, La casa de los espíritus (1982), una crónica familiar ambientada en el torbellino de cambios políticos y económicos acontecidos en Latinoamérica. La novela fue bien acogida por la crítica, que vio en ella ciertos elementos propios del realismo mágico, una técnica literaria que consiste en mezclar lo real con lo sobrenatural y cuyo principal exponente es el novelista colombiano galardonado con el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Esta novela fue llevada al cine por el director danés Bille August.

Allende continuó su exploración sobre cuestiones personales y políticas en sus dos siguientes novelas, De amor y de sombra (1984) y Eva Luna (1987), y en la colección Cuentos de Eva Luna (1989). En 1991 publicó El plan infinito, una obra inspirada en la vida de Willie Gordon, su actual marido.

Ha sido una de las primeras novelistas latinoamericanas que ha alcanzado fama y reconocimiento a escala mundial. En 1990 regresó a Chile, después de que los chilenos hubieran derrotado en las urnas a Pinochet y hubieran elegido un presidente democrático.

En 1994 publicó Paula, un libro de recuerdos dedicado a su hija, y en 1997, Afrodita. Cuentos, recetas y otros afrodisiacos, curioso ensayo en el que combina la gastronomía y la literatura. En 1999 volvió a la novela con Hija de la fortuna, una obra ambientada en el Oeste americano durante la época de la fiebre del oro, y en 2000, con un relato situado en el Chile de fines del siglo XIX, Retrato en sepia. En 2002 publicó La ciudad de las bestias, la primera entrega de la trilogía Las memorias del Águila y el Jaguar, destinada a un público joven, a la que siguieron El reino del dragón de oro (2003) y El bosque de los pigmeos (2004). En el ensayo autobiográfico Mi país inventado (2003) Isabel Allende repasa con nostalgia su infancia en Chile, el país donde se crió y donde se localizan sus raíces literarias. En 2006 retoma la novela con Inés del alma mía, en la que narra la historia de Inés de Suárez, personaje histórico que participó activamente en la conquista de Chile.

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2009-07-10T12:37:00.001-07:00

GRANDES MAESTROS
MARIO BENEDETTI

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia(Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009)

Benedetti ha cultivado todos los géneros, iniciados en sus primeros trabajos, ya nombrados, y que en los años inmediatamente posteriores continuaría con Poemas de la oficina (1956), poesía de tono cotidiano y existencial, o los cuentos Montevideanos (1959), en los que toman forma las principales características de la narrativa del autor, consagrándolo como escritor, con los que incursionó en el realismo, asociado al costumbrismo, centrado en las clases modestas de la ciudad. En 1960 ensayó la crítica político-social con El país de la cola de paja. Con La tregua (1960), uno de los más destacados ejemplos de la narrativa hispanoamericana contemporánea, Benedetti adquiere proyección internacional (cuenta con más de un centenar de ediciones, ha sido traducida a una veintena de idiomas y se han realizado adaptaciones para cine, teatro, radio y televisión). Esta novela, así como Gracias por el fuego (1965), amplía el realismo a la observación de vicios sociales de la clase media y la sociedad de consumo. En los años siguientes verían la luz el libro de cuentos La muerte y otras sorpresas (1968) y Cuaderno Cubano (1969), volumen en el que se incluyen poemas, artículos y entrevistas sobre Cuba y la experiencia del autor en este país.

Posteriormente, su narrativa se politizó en favor de las opciones de la guerrilla urbana con El cumpleaños de Juan Ángel (1971) y Primavera con una esquina rota (1982), que en 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional. En 1974 se publica el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible, y el tema del exilio y el retorno se incorpora en la novela La casa y el ladrillo (1977), así como en los poemas de Viento del exilio (1981), Geografías (1984) y Las soledades de Babel (1991). Sus numerosos relatos han sido publicados bajo títulos como Cuentos completos (1986); Despistes y franquezas (1989), en el que aparecen junto a poemas; Buzón de tiempo (1999); El porvenir de mi pasado (2003), y Variaciones sobre el olvido (2005).

Ha recogido su tarea crítica en varias misceláneas, como Letras del continente mestizo (1967), volumen en el que reúne ensayos y artículos referidos a literatura latinoamericana; Sobre artes y oficios (1968), recopilación de artículos sobre literatura europea y norteamericana; El desexilio y otras conjeturas (1984), en el que se define el ‘desexilio’ como la voluntad de regreso y de reintegración; La cultura, ese blanco móvil (1989), o La realidad y la palabra (1991), una reflexión sobre la realidad latinoamericana contemporánea, así como sobre sus principales autores y corrientes literarias.

Su obra de teatro Pedro y el capitán (1979), de la que también se hizo una versión cinematográfica en 1984, aborda la problemática moral de la tortura. En el volumen Canciones del más acá (1988) se reúnen sus numerosas letras de canciones incorporadas al repertorio de más de cuarenta cantantes.

En 1993 publica La borra del café, y en 1996, Andamios, ambas, novelas de carácter autobiográfico.

La mayoría de su obra poética se encuentra recogida en tres volúmenes: Inventario. Poesía 1950-1958 (1963); Inventario dos (1993), en el que se incluyen los poemas publicados entre 1986 y 1991 en libros como Preguntas al azar (1986) o Yesterday y mañana (1988); e Inventario tres (2003), integrado por la producción poética publicada desde 1995 a 2002, en El olvido está lleno de memoria (1995), La vida, ese paréntesis (1997), Rincón de haikus (1999) y El mundo que respiro (2001). Sus libros de poemas más recientes son Insomnios y duermevelas (2002), Existir todavía (2003), Defensa propia: 60 poemas y 85 bagatelas (2005) y Canciones del que no canta (2007).

En 1997, Benedetti es investido doctor honoris causa por las universidades de Alicante y de Valladolid. En 1999 recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana; en 2001, el Premio Iberoamericano José Martí, y en 2005, el Premio Internacional Menéndez Pelayo.

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2009-07-10T12:32:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JUAN RULFO

(Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México, 7 de enero de 1986), escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. Se trata de uno de los escritores de mayor prestigio del siglo XX, pese a ser poco prolífico. Ha sido considerado uno de los mas destacados escritores en lengua española de este periodo, junto a Jorge Luis Borges, por una encuesta realizada por la editorial Alfaguara. Nacido en Apulco, pero registrado en Sayula, en el estado de Jalisco, quedó huérfano de padre a los seis años. Cuatro años después, falleció su madre. Vivió con sus abuelos y posteriormente en un orfanato en la ciudad de Guadalajara.

Entre 1926 y 1929 es testigo presencial de varios episodios de la rebelión cristera. En 1953 logra publicar la primera edición de El llano en llamas. La novela Pedro Páramo, escrita en 1955, es considerada[1] [2] [3] por la crítica una de las obras maestras de la literatura universal. En 1970 se le concede el Premio Nacional de las Letras. Más tarde, en 1976, publica Antología Personal, una selección de diversos textos y artículos. No es hasta 1980 cuando publica una serie de diversos escritos sobre cine, bajo el título de El Gallo de Oro, nombre de una película de 1964, con guión de Carlos Fuentes y García Márquez, basada en alguno de estos escritos. En 1983 recibe el Premio Príncipe de Asturias. Vive hasta sus últimos dias en la ciudad de México donde murió en 1986.

Pedro Páramo

Rulfo escribió una sola novela, Pedro Páramo. Esta obra tuvo una larga gestación. Rulfo sostuvo que concibió la primera idea de la novela antes de cumplir los treinta años, y ya en dos cartas dirigidas en 1947 a su novia Clara Aparicio se refiere a esta obra bajo el nombre de Una estrella junto a la luna, diciendo que le daba algún trabajo. Posteriormente, también declaró que los cuentos de El llano en llamas fueron en parte una manera de aproximarse a su novela. En la última etapa de la escritura de ésta cambia el nombre en Los murmullos, un título que muestra una aparente inspiración de la novela Las palmeras salvajes / If I Forget Thee, Jerusalem de William Faulkner, aunque él siempre reconoció la influencia de la literatura islandesa y en particular de la novela "Gente independiente", de Halldor Laxness. Gracias a una beca del Centro Mexicano de Escritores puede concluirla entre 1953 y 1954. En este último año tres revistas publican adelantos de la novela y en 1955 aparece como libro. La edición fue de dos mil ejemplares, de los cuales solamente se vendieron la mitad, el resto fueron obsequiados. Algunos críticos advierten de inmediato que se trata de una obra maestra, aunque no faltaron lectores habituados a los esquemas novelísticos del siglo XIX que se desorientan frente a su innovadora estructura, reaccionando con desconcierto. Pero los estudios más recientes al respecto, como La recepción inicial de Pedro Páramo, de Jorge Zepeda, han puesto en claro, que desde el principio, el reconocimiento a esta obra, dentro y fuera de México, ha sido ininterrumpido y creciente. Los estudios dedicados a Pedro Páramo son muy numerosos y se incrementan cada año.

Pedro Páramo fue muy estimada por autores como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez O Julio Cortázar. García Márquez escribió, al recordar su primera lectura de la novela:

... Álvaro Mutis subió a grandes zancadas los siete pisos de mi casa con un paquete de libros, separó del montón el más pequeño y corto, y me dijo muerto de risa: ¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda! Era Pedro Páramo. Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí la Metamorfosis de Kafka en una lúgubre pensión de estudiantes de Bogotá — casi diez años atrás— había sufrido una conmoción semejante.

Borges dejó escrito:

"Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de la literatura."

Y Susan Sontag también:

La novela de Rulfo no es sólo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros más influyentes de este mismo siglo.

Obras

* El llano en llamas (1953)
* Pedro Páramo (1955)
* El gallo de oro y otros textos para cine (1980)
* Juan Rulfo (1980)
* Inframundo, el México de Juan Rulfo (1983)
* Los Cuadernos de Juan Rulfo (1994)
* Aire de las colinas (2000)

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2009-07-10T12:24:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JOSÉ PLA

(Palafrugell, 8 de marzo de 1897 - Llofriu, 23 de abril de 1981). Escritor y periodista español en lengua catalana y castellana.

Pla es uno de los escritores en lengua catalana más destacados del siglo XX. Su obra ofrece una visión completa de la sociedad de su tiempo. La mayor parte la escribió en catalán, idioma en el que se sentía más cómodo, y solo circunstancialmente lo hizo en castellano (por razones de censura o puramente alimenticias), de forma también brillante, casi siempre en colaboraciones de prensa, como las crónicas italianas, balcánicas y nórdicas de los años veinte en El Sol.
Los 47 volúmenes de la Obra Completa, expuestos en la Fundación Josep Pla de Palafrugell.

Pla vivió completamente dedicado a la escritura. La magnitud de su Obra Completa (47 volúmenes y más de treinta mil páginas), que recoge todos sus diarios, reportajes, artículos, ensayos, biografías, novelas y algunos poemas, todo ello procedente de unos 120 libros distintos, da una idea de su formidable capacidad de trabajo al tiempo que dificulta su clasificación cronológica. Muchas de esas páginas son el fruto de un continuo proceso de reescritura de originales no inéditos de juventud y de la reelaboración, traducción y corta-pega de los artículos semanales que durante casi cuarenta años publicó en castellano en la revista Destino, además de cientos de artículos publicados en periódicos dispersos y de una abundante correspondencia.

Clasificación

La clasificación temática tampoco es fácil, ya que muchos artículos aparecen en diferentes lugares con algunas variantes, su repertorio temático es muy extenso y, sobre todo, las fronteras entre los géneros que cultivó no siempre son claras. No obstante, se puede hacer un intento de ordenación según géneros (los años reseñados corresponden a la publicación original, no a la traducción ni a la reedición en la Obra Completa):

* Narración: Coses vistes (1925) , Llanterna magica (1926), Relacions (1927) son libros en los que predomina la narración pero que prefiguran y esbozan otros géneros que posteriormente serán esenciales en su obra. El carrer estret (premio Joanot Martorell 1951), Nocturn de Primavera (1953) y L'herència (1972) son propiamente novelas, pese a la poca consideración que Pla tenía por el género de ficción.

* Los dietarios: el dietario es probablemente el formato planiano más valorado por la crítica. Se trata de una forma literaria poco cultivada en la literatura castellana o catalana, constituida por anotaciones, observaciones y reflexiones diarias o periódicas. El dietarismo le proporciona a Pla gran libertad en el uso combinado de géneros diferentes: el diario personal, la descripción, la narración, el diálogo, las reflexiones personales, el consejo al lector, el retrato y el análisis de las costumbres de la gente y de los pueblos. El quadern gris es el dietario que le consagró. No se trata de un diario auténtico, sino de un dietario «literario», redactado con posterioridad. Los temas centrales del dietario son el paisaje y la geografía ampurdanesa, la descripción de la vida cotidiana y la obsesión por la escritura del narrador-autor. Los elementos autobiográficos, si aparecen, suelen ser recreados y poco fiables. Publicó otros cuatro dietarios: Notes disperses, Notes per a Sílvia, Notes del capvesprol (Premio Ciutat de Barcelona 1979) y Notes per a un diari (publicado póstumamente).

* El ensayo antropológico y costumbrista: Els pagesos (1952), El pagès i el seu món y Les hores (1953). Algunas de las páginas más bellas escritas por Pla se refieren al pueblo de Cadaqués (Alto Ampurdán). Pla fue un cantor de la vida marinera, pero en sus escritos sobre Cadaqués aflora el certero reconocedor del paisaje rural y de las arquitecturas de piedra seca que predominan en el lugar.

* La biografía: Vida de Manolo (1928), Santiago Rusiñol i el seu temps (1955), Francesc Cambó (1928-1930), Homenots, Retrats de passaport y Tres senyors.

* Los viajes: Les illes, Viatge a la Catalunya Vella, Itàlia i el Mediterrani, Les Amèriques, Sobre París i França, Cartes de lluny (1947) e Israel, 1957 (1958).

* Reportajes políticos: Polémica. Cròniques parlamentàries (1929-1932), Madrid. L'adveniment de la República (1933) y Cròniques parlamentàries (1933-1934) y (1934-1936).

En total, 21 volúmenes, casi la mitad de su Obra Completa, son artículos periodísticos publicados en Destino, en La Publicitat y en La Veu de Catalunya.

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2009-07-10T12:21:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
ANTONIO BUERO VALLEJO

(1916-2000), dramaturgo español, académico y premio Cervantes.

Nació en Guadalajara en 1916 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Durante la Guerra Civil española combatió del lado republicano y terminada la contienda fue condenado a muerte, aunque se le conmutó la pena por la de cadena perpetua y estuvo en la cárcel casi siete años; allí coincidió con Miguel Hernández.

En 1949 obtuvo el premio Lope de Vega por su obra Historia de una escalera, a la que siguieron En la ardiente oscuridad (1950), cuya versión cinematográfica realizó el director argentino Daniel Tinayre en 1959; El concierto de San Ovidio (1962); El tragaluz (1967); Diálogo secreto (1984); Lázaro en el laberinto (1986); Música cercana (1989), y muchas más.

Entre sus casi treinta obras teatrales tiene algunos dramas históricos centrados en personajes de la historia, el arte y la literatura españoles: Un soñador para un pueblo, de 1958, presenta a Esquilache; Las meninas, de 1960, a Velázquez; El sueño de la razón, de 1970, a Goya; La detonación, de 1977, a Mariano José de Larra. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1986 obtuvo el Premio Cervantes de Literatura.

El teatro de Buero Vallejo es un teatro de texto y de gran calidad literaria; su forma es la de una tragedia, pero en la que subyace la esperanza, pues, como el mismo autor dice: “escribo de las pobres y grandes cosas del hombre; hombre yo también de un tiempo oscuro, sujeto a la más graves pero esperanzadas interrogaciones”.

Junto con Alfonso Sastre y Miguel Mihura renovaron el teatro español tras la Guerra Civil española. No obstante, mantuvo una notoria polémica con Sastre sobre los fines del teatro durante la Dictadura. La postura de Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista. Sastre, por el contrario, consideraba esta actitud como una claudicación y optó por un teatro radical que encontró grandes dificultades para llevar a los escenarios.

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2009-07-10T12:19:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
SALVADOR ESPRIU

(1913-1985), narrador, dramaturgo y poeta español en lengua catalana.

Su obra, tanto por su depurada elaboración formal como por su proyección civil, representa con singular fuerza la época histórica que vivió el autor. Nació en Santa Coloma de Farners (Girona), pero su vida transcurrió entre Arenys de Mar y Barcelona (Sinera y Lavinia, respectivamente, en el mundo literario de Espriu, donde España, Shepharad —el nombre judío de la península Ibérica— es un espacio siempre presente). Precoz y agudo narrador, estimulado por una gran variedad de modelos literarios (entre otros, Ruyra, Valle-Inclán y la Biblia), se da a conocer con títulos como Doctor Rip (1931), Laia (1932) o Ariadna al laberint grotesc (Ariadna en el laberinto grotesco, 1935), que componen un acerado retablo de la condición humana.

La Guerra Civil española acentuará más las tendencias satíricas del autor, enriquecidas tras la contienda con una vertiente reflexiva y reconciliadora en densas obras dramáticas como Antígona (escrita en 1939 y publicada en 1955) y Primera història d’Esther (1948), a las que los poemarios Cementiri de Sinera (Cementerio de Sinera, 1946), Mrs Death (1952), La pell de brau (La piel de toro, 1960) añaden una dimensión elegíaca. Murió en Barcelona.

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2009-07-10T12:18:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
CARMEN MARTÍN GAITE

(1925-2000), escritora española, autora de novelas, ensayo, poesía, teatro y guiones televisivos.

Nació en Salamanca el 8 de diciembre de 1925. Publicó en 1955 El balneario. En 1957 obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos. A ésta le siguieron Las ataduras (1960), Ritmo lento (1963), El proceso de Macanaz (1970), Retahílas (1974), novela con monólogos interpolados de una mujer, Eulalia, y su sobrino Germán, y El cuarto de atrás, en la que sobresale la figura del interlocutor enigmático, un “hombre vestido de negro”.

De su labor de ensayista destacan los dos libros dedicados a los Usos amorosos: del siglo XVIII y de la posguerra en España. En El cuento de nunca acabar, reflexionando sobre el arte narrativo, logra una síntesis entre la experiencia individual como narradora y una sólida perspectiva teórica sobre este género literario. Se la considera ligada a la tendencia neorrealista en la novela española de la generación del 50, junto a escritores como Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, Elena Soriano y Jesús Fernández Santos, entre otros. Destacan también sus novelas La reina de las hadas (1995) —en la que utiliza las claves del folletín—, Lo raro es vivir (1996) e Irse de casa (1998). Cuéntame, de 1999, reúne ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997. En 2002 se publicaron, póstumamente, Pido la palabra, una selección de conferencias impartidas por Martín Gaite sobre los más variados temas, y Cuadernos de todo, un conjunto de cartas y documentos personales recopilados por la hermana de la escritora entre sus familiares y amigos. Su única incursión en el teatro fue un monólogo sobre la soledad, A palo seco, escrito en 1957 y representado a mediados de la década de 1980. En colaboración con Víctor García de la Concha escribió el guión televisivo de Santa Teresa de Jesús. Debe destacarse además su labor en el campo de la traducción de autores como Rainer Maria Rilke, Italo Svevo, Gustave Flaubert y Carlo Levi.

Está considerada una de las máximas exponentes de la narrativa actual y su obra evolucionó desde la novela social a planteamientos más pesimistas y desesperanzados sobre la soledad humana. También incursionó en la literatura infantil con títulos como El castillo de las tres murallas (1978), El pastel del diablo (1985) o Caperucita en Manhattan (1988), de tendencia fantástica. En 1988 compartió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con José Ángel Valente. Recibió en dos ocasiones (1978 y 1994) el Premio Nacional de las Letras.

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2009-07-10T12:17:00.001-07:00

GRANDES MAESTROS
MANUEL MUJICA

(1910-1984), escritor argentino. Después de haber pasado una temporada en Inglaterra y Francia, donde realizó sus estudios medios, regresó a Argentina, desempeñándose como crítico de arte en el diario La Nación, como secretario del museo de Arte Decorativo (1937-1946) y como director de Relaciones Culturales (1955-1958).

Se inició con libros de evocación histórica del pasado español y argentino: Glosas castellanas (1936) y Don Galaz de Buenos Aires (1938), línea que continuó en sus biografías del romántico Miguel Cané y los poetas de la literatura gauchesca, Estanislao del Campo e Hilario Ascasubi.

Aparte de su trabajo como traductor de Marivaux, Molière, Racine y Shakespeare, su faceta más conocida es la de narrador. En ella ha sabido ordenar relatos que tienen personajes en común y forman una historia continuada y variable: Aquí vivieron (1949) es la saga de los habitantes de una casa; Misteriosa Buenos Aires (1951) narra la historia de la ciudad, a través de personajes históricos y fantásticos; en El viaje de los siete demonios (1974) evoca los siete pecados capitales en correspondientes viñetas históricas; y El escarabajo (1982) está protagonizado por una joya que pasa de mano en mano a través de los siglos.

Lo más característico de su producción es la serie de novelas que describen la elegante y, a la vez, grotesca decadencia de algunas grandes familias porteñas: Los ídolos (1953), La casa (1954), Invitados en El Paraíso (1955) y Los viajeros (1956). En ellas se han señalado influencias de Eça de Queirós, Virginia Woolf y Marcel Proust.

En el plano de la novela histórica, a veces mezclada con fuentes legendarias, cuentan: Bomarzo (1962), El unicornio (1965), El laberinto (1974) y De milagros y melancolías (1969), en las que también brilla una atmósfera cargada de sensualidad. Su obra más representativa es Bomarzo, un grandioso fresco del renacimiento italiano cuyo protagonista, que narra la historia en primera persona, es Pier Francesco Orsini, al que un enigmático horóscopo pronostica la inmortalidad. Por sus páginas, sembradas de relevantes acontecimientos históricos, como la coronación de Carlos V en Bolonia, desfilan importantes personajes reales, tanto del ámbito político y militar, como el propio emperador, o el rey de Francia Francisco I, así como destacados representantes de las letras y de las artes, como Pietro Aretino, Giorgio Vasari, Tiziano, Benvenuto Cellini o el propio Miguel Ángel. Basándose en esa novela, Mujica Láinez escribió el libreto de una ópera del mismo título, con música de Alberto Ginastera, que se estrenó en Washington en 1967.

Entre otras distinciones, Mujica Láinez recibió en 1955 el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por su novela La casa, mientras Bomarzo obtuvo el Primer Premio Nacional de Literatura. Además, en 1982, recibió la Cruz de Caballero de la Legión de Francia

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2009-07-10T12:15:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JUAN GARCÍA HORTELANO

(1928-1992), escritor y novelista español de características objetivistas y realistas en un principio, para hacerse más complejo y barroco después, siempre en su intento por presentar críticamente aspectos de la clase media española de su tiempo.

Hijo de un médico y químico, Juan García Hortelano sufrió la Guerra Civil en una infancia libre pero peligrosa entre Cuenca y Madrid. Su abuelo tenía una buena biblioteca (algo afrancesada), y Juan, gran lector, la usará completando en su juventud sus curiosidades con la del Ateneo. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid en 1950, ganó una oposición en la Administración Civil en 1953.

Durante toda su vida, García Hortelano —autodidacta en materia de literatura—, se dedicó al ejercicio de la escritura con fervor y disciplina, sin en cambio abandonar nunca su trabajo como funcionario administrativo de la Comunidad de Madrid: incluso cuando su obra comenzó a ser reconocida más allá del círculo de sus íntimos, Hortelano fue puntualmente a la oficina. Habló en un artículo de su disfrute de una clandestinidad, que calla sus preferencias y aguanta las ajenas. Lo que no impidió que cultivara la amistad de muchos; destacan, entre ellos, Juan Benet, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé y Ángel González.

García Hortelano escribió desde los catorce años. Acudió a muy diversas tertulias literarias, no sólo la del Café Gijón. Se presentó a certámenes literarios sin éxito, al prinicipio. Pero en 1959 publica su primera novela, Nuevas amistades, que obtuvo el Premio Biblioteca Breve; y ganó el Formentor con Tormenta de verano, que se tradujo a doce lenguas. Admirador de Flaubert, Proust, Sartre, Boris Vian (de quien fue traductor al castellano) y de Cervantes, o Galdós, entre otros, también trató la poesía. Fue asesor literario con Pedro Salinas para Alfaguara; fue amigo del editor Carlos Barral, con quien tradujo la primera novela de Walser que se conoció en España. Y fue miembro del jurado del premio La sonrisa vertical de literatura erótica. Además, tradujo a Céline e hizo una excelente antología de los poetas de su generación, los cincuenta (1978).

Novelista de primera fila, también publicó cuentos y ensayos sobre literatura (Jovellanos, Pavese, Kafka, Walser y Proust, Céline, Sartre y el 'nouveau roman', Machado, Salinas, Onetti y Barral) y la sociedad. Su obra definitivamente se ha recogido en la editorial Lumen, 2008-2009.

Estilo

A pesar de las patentes diferencias que existen entre sus obras, el estilo de Juan García Hortelano guarda ciertos rasgos diferenciadores constantes que hacen de su prosa algo inconfundible: la abundancia de intertextos literarios preferentemente de la literatura francesa, una extraordinaria riqueza léxico-sintáctica, y un finísimo y peculiar sentido del humor, presente incluso en los episodios que tratan de los aspectos menos amables de la vida.

Así, por ejemplo, encontramos en su hilarante y, al tiempo, profunda novela paródica Gramática parda, una inmensa retícula de guiños literarios al mundo francés; el más patente entre ellos, el intertexto constante de la novela El arrancacorazones (1953) del francés Boris Vian, cuya influencia resulta evidente sobre todo en lo que a la construcción de los personajes infantiles se refiere.

Como muestra del amplio registro temático y formal que abarca la obra de Hortelano, cabe también citar la antología de relatos Los archivos secretos, en la que Hortelano se sirve de procedimientos de escritura en ocasiones, muy distintos a los de la novela anteriormente citada (sin nunca perder, en cambio, la irónica lucidez que le caracteriza) para tratar temas varios que van desde la Guerra Civil Española (en el agridulce relato "Riánsares y el fascista", focalizado en la mirada transparente de un niño que deja de serlo durante la guerra), hasta la crítica de la vanidad y la egolatría de los grandes escritores (en el relato "A vuestra consideración").

Obras

* Nuevas amistades, 1959
* Tormenta de verano, 1961
* Gente de Madrid, 1967, cuentos
* El gran momento de Mary Tribune, 1972
* Echarse las pecas a la espalda, 1977, poesía
* Los vaqueros en el pozo, 1979, cuarta novela
* Gramática parda, 1982, novela
* Preparativos de boda, cuentos
* Mucho cuento, 1987, cuentos
* Los archivos secretos, 1988, cuentos
* Muñeca y macho, 1990, novela paródica
* La incomprensión del comercio, 1995, poesía
* Crónicas correspondidas, 1997, ensayos
* Invenciones urbanas, 2001, entrevistas y ensayos
* Cuentos completos, 2008.
* Crónicas, invenciones, paseatas, 2008, ensayos

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2009-07-10T12:13:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
CARLOS BARRAL

(Barcelona, 1928 - Barcelona, 12 de diciembre de 1989), poeta, memorialista, editor y senador español

Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1950, fue Alma mater, junto a Jaime Gil de Biedma, de la generación literaria de los 50 es el poeta más complejo de la generación (José Agustín Goytisolo, Gabriel Ferrater, etc.) y el que consigue unos juegos del lenguaje más elevados. Escribió tres volúmenes de memorias que son un hito del género en español. Casado con Yvonne Hortet, mujer perteneciente a la alta burguesía barcelonesa, tuvo cinco hijos (la traductora, ilustradora y empresaria Dánae Barral, el escultor Dario Barral, Marco, Alexis e Yvonne), su vida estuvo fuertemente ligada al mar y a la localidad costera tarragonesa de Calafell, donde residía largas temporadas. Al asumir la jefatura de la editorial Seix Barral, empresa familiar de libros de texto fundada por sus padres en 1911, le imprimió una dirección que le llevó a ser la referencia literaria de todo el mundo hispano editando clásicos de la cultura progresista de los cincuenta, sesenta y setenta. Creó un premio de edición a escala internacional, el Formentor, el Biblioteca Breve y el premio Barral de novela, y fue uno de los artífices del boom latinoamericano y dio a conocer a autores como Juan Marsé, Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique o Julio Cortázar. Aficionado a la vela, y de salud delicada, fue además senador por Tarragona en 1982 y parlamentario europeo por el PSC-PSOE. En 1988 obtuvo el Premio Comillas de Tusquets Editores en la categoría de Memorias por Cuando las horas veloces. Murió en Barcelona en 1989.

Escribió treinta años de Diarios y mantuvo correspondencia, entre otros, con Max Aub, María Zambrano, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Vicente Aleixandre, Caballero Bonald, Alfredo Bryce Echenique, Giulio Einaudi, Alberto Oliart, Jaime Gil de Biedma, Jaime Salinas y los presos políticos de Burgos. Su archivo se encuentra depositado en la Biblioteca de Cataluña.

Lírica

* Las Aguas reiteradas (1952)
* Metropolitano (1957)
* Diecinueve figuras de mi historia civil (1961)
* Usuras (1965)
* Figuración y fuga (1966)
* Informe personal sobre el alba (1970)
* Usuras y figuraciones (1973)
* Lecciones de cosas: Veinte poemas para el nieto Malcolm (1986)
* Antología poética (1989)
* Poesía completa (1998)

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2009-07-10T12:12:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
MANUEL PUIG

(1932-1990), novelista argentino, que sabido tratar como pocos en literatura el ambiente de provincias de una manera crítica pero llena de ternura.

Nació en la provincia de Buenos Aires, en General Villegas, y allí transcurrió su infancia y primera juventud hasta que se fue a estudiar cine a Roma y Nueva York. En 1968 publicó su primera novela, La traición de Rita Hayworth, que tuvo una calurosa acogida por parte de la crítica, que un año después no se vio defraudada con la siguiente obra, Boquitas pintadas (1969), que además consiguió un gran éxito de público. En las dos se ocupa de las mitologías sexuales y sentimentales de la clase media bonaerense, utilizando los lenguajes de la cultura de masas, sobre todo del cine, además de las letras de canciones populares —tangos y boleros— y el ambiente folletinesco de las revistas del corazón o de los seriales radiofónicos de la época. The Buenos Aires Affaire (1973), tiene además implicaciones psicoanalíticas. En El beso de la mujer araña (1976), tal vez su novela más conocida, se ocupa inteligentemente de la represión política que por entonces sufrían algunos países del Cono Sur. Fue llevada al cine y representada en el teatro con gran éxito. Siguieron Pubis Angelical (1979) y Cae la noche tropical (1988) entre otras novelas, donde demuestra su dominio de los diálogos. Murió en la ciudad de Cuernavaca, México.
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2009-07-10T12:11:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
ROSA CHACEL

(1898-1994), novelista española que gozó del favor del público en el último periodo de su vida.

Nació en Valladolid en 1898 pero desde los diez años vivió en Madrid donde ingresó en la escuela de Bellas Artes en 1915. Al contraer marchó, a vivir a Roma con su marido, desde donde comenzó a colaborar con la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. Regresaron a Madrid pero en 1938 decidieron exiliarse ante el cariz que tomaba la Guerra Civil española. Iniciaron un largo periplo por Atenas, Ginebra, Río de Janeiro y Buenos Aires y no volvió a Madrid, ya viuda, hasta 1974, ciudad en la que permaneció hasta su muerte.

Aunque la labor como escritora de Rosa Chacel es muy amplia, destaca como novelista. Es autora de Estación ida y vuelta (1930), Teresa (1941), Memorias de Leticia Valle (1945), La sinrazón (1960), La confesión (1971), Saturnal y Desde el amanecer (1972), Barrio de maravillas (1976), obra por la que recibió el Premio de la Crítica, y el diario personal en dos partes, Ida y vuelta, de 1985. Su estilo se caracteriza por una gran introspección e intimismo a través del cual se juzga el mundo exterior. Como casi toda su obra la realizó en el exilio, no tuvo repercusión en España hasta su vuelta cuando se redescubrió y reeditó.

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2009-07-10T12:10:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
GABRIEL CELAYA

(1911-1991), poeta español. Su verdadero nombre civil era Rafael Gabriel Mújica Celaya, aunque también firmó con el seudónimo Juan de Leceta

Nacido en Hernani (Guipúzcoa), se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de ingeniero industrial; allí se vinculó a la Residencia de Estudiantes y el contacto con los alumnos de la misma estimuló su interés por la poesía. Durante mucho tiempo compaginó sus tareas de ingeniero en una empresa familiar de Guipúzcoa con las de escritor, hasta que en 1956 se instaló definitivamente en Madrid para dedicarse por completo a la poesía. Su primer libro, Marea de silencio (1935), reflejaba influencias surrealistas. Con Amparo Gastón, Amparitxu, su fiel compañera de toda la vida, fundó la colección Norte de poesía en 1947. En la década de 1950 se incorporó de lleno a la poesía social y se situó en una línea ideológica muy cercana a la del Partido Comunista. Sus libros más importantes son: Las cartas boca arriba (1951), Cantos iberos (1955) y Canto en lo mío (1968); en 1969 publicó sus Poesías completas. A muchos de sus poemas les han puesto música cantautores como Paco Ibáñez. Fue traductor de Rainer Maria Rilke, William Blake, Arthur Rimbaud y Paul Eluard. Fallecido en Madrid, sus cenizas fueron esparcidas en su Hernani natal.

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2009-07-10T12:08:00.001-07:00

GRANDES MAESTROS
JULIO CARO BAROJA

(1914-1995), antropólogo, historiador, lingüista y ensayista español. Sobrino del célebre novelista Pío Baroja, nació en Madrid, donde también cursó su carrera universitaria.

Ha desarrollado una obra extensa de difícil clasificación en la que se tocan de manera muy personal la etnografía, la historia, la lingüística, la crítica literaria, los estudios clásicos y el ensayo filosófico. Se le considera iniciador en España del llamado enfoque histórico-cultural, si bien algunos de sus trabajos incorporan facetas de otras corrientes antropológicas, como el funcionalismo y el estructuralismo. Su extensa producción abarca 48 libros publicados, cientos de artículos y varias colecciones de ensayos donde se combinan el rigor, la erudición y la crítica.

A lo largo de su vida ha recibido importantes reconocimientos como los de la Academia de la Lengua Vasca (1947), la Real Academia de la Historia (1963) y la Real Academia de la Lengua Española (1986). Algunos de sus primeros libros ofrecen una síntesis de etnología española, y en particular del País Vasco; ése es el caso de Los pueblos del norte de la península Ibérica (1943), Los pueblos de España (1946) y Los vascos (1949). En estudios monográficos posteriores aborda de manera específica cuestiones de estructura social, cultura material y folclore en el País Vasco, Navarra, Castilla, Andalucía y el norte de África. Son también destacables sus trabajos sobre la religiosidad popular en la España moderna y contemporánea, especialmente Las formas complejas de la vida religiosa (1978).

Dentro de su faceta como historiador sobresalen numerosos estudios sobre minorías étnicas y culturales, como moriscos, judíos, brujas y mendigos, realizados a partir de documentos de la Inquisición; destacados ejemplos de ello son los libros Las brujas y su mundo (1961) y Los judíos en la España moderna y contemporánea (1962-1963). Dentro de esa misma materia, también se interesó por la historia de la tecnología, en especial por la evolución de artilugios hidráulicos populares como las norias. Cabe, finalmente, señalar sus estudios de fiestas, siguiendo los ciclos anuales de invierno, primavera y verano: El carnaval (1965), La estación del amor (1979) y El estío festivo (1984). En 1983 fue galardonado con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales y en 1985 con el Premio Nacional de las Letras Españolas.

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2009-07-10T12:01:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
RAFAEL MARTÍNEZ NADAL

(1903-2001) fue íntimo amigo de Federico García Lorca y depositario de algunos de sus papeles personales, que Lorca le entrega en Madrid antes de partir para Granada, en donde será fusilado.

El controvertido drama teatral El público es uno de estos manuscritos, que el hispanista, ya afincado en Londres, decide dar a conocer, convirtiéndose en un especialista del poeta: «en la intimidad, Federico aceptaba la crítica.» Dedica, también, gran parte de su vida al estudio de Luis Cernuda, con quien establece fuertes vínculos. En el A FONDO de 1978 destaca también su papel de comentarista, con seudónimo, de las emisiones para España de la BBC, experiencia que recoge en su libro Antonio Torres. De la BBC a The Observer. Republicanos y monárquicos en el exilio (1996).

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2009-07-10T11:52:00.002-07:00

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MERCÉ RODOREDA

(1909-1983), escritora española en lengua catalana. Su obra narrativa, ampliamente traducida y divulgada, marca un hito en la literatura catalana de posguerra.

Nacida en Barcelona, desde muy joven colaboró en publicaciones periódicas, como Mirador, La Publicitat o La Revista, con crónicas, narraciones o entrevistas. Durante la Guerra Civil española trabajó en el Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y en la Institució de les Letres Catalanes. En 1939 emprendió una dura etapa de exilio en Francia. En 1954, pudo establecerse en Ginebra como traductora de organismos internacionales y, repatriada en 1973, residió en Barcelona y en el pueblo de Romanyà de la Selva, cerca de Girona, ciudad donde falleció.

Las novelas anteriores al exilio fueron repudiadas por la autora, a excepción de Aloma (1938), que reelaboró en 1969, crónica del profundo desengaño sentimental que sufre una adolescente, en un estilo que une felizmente la matización de estados de ánimo de la protagonista y el lenguaje coloquial. En esta misma orientación surge la gran obra de Rodoreda, La plaça del Diamant (La plaza del Diamante, 1962), donde el lenguaje de una mujer del pueblo llano barcelonés transmite con singular eficacia su crónica de la vida cotidiana teñida con reflejos de la guerra civil. La dimensión hondamente temporal e interiorizada de Rodoreda se expresa también en novelas como El carrer de les Camèlies (La calle de las Camelias, 1966), Mirall trencat (Espejo roto, 1974), con un sugestivo prólogo de la autora sobre su evolución y su métodos de trabajo, y en libros de relatos como Vint-i-dos contes (Veintidós cuentos, 1958), La meva Cristina i altres contes (Mi Cristina y otros cuentos, 1967), Semblava de seda i altres contes (Parecía de seda y otras narraciones, 1979) y Viatges i flors (Viajes y flores, 1980). Escribió también varias piezas teatrales: El parc de les magnòlies, El torrent de les flors y El maniquí. En 2002 se publicaron sus Cuentos completos, un volumen que reúne todas las narraciones escritas por la autora entre 1958 y 1978. Este mismo año salió a la luz una buena parte de su producción poética bajo el título Agonia de llum. Poesia secreta de Mercè Rodoreda.

Mercè Rodoreda recibió muchas distinciones y galardones, entre ellos el Premio Crexells, el Sant Jordi (1966), el de la Crítica (1967), el Ramón Llull (1969) y el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1980).

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2009-07-10T11:52:00.001-07:00

GRANDES MAESTROS
RAMÓN JOSÉ SENDER

(1902-1982), novelista realista español, que realizó gran parte de su obra en el exilio.

Nació en Chalamera (Huesca). Tomó parte en las guerras de Marruecos en las décadas de 1910 y 1920. A su regreso se instaló en Madrid y trabajó como periodista en El Sol hasta 1929, fecha en la que empezó a escribir para periódicos más radicales. Participó en actividades anarquistas, que terminaron decepcionándole, por lo que se hizo comunista, aunque más tarde, durante la Guerra Civil española, renegó también de esta ideología y en 1938 se exilió a Francia y posteriormente a México y Estados Unidos, donde se naturalizó y fue profesor de literatura en la Universidad de Albuquerque (Nuevo México). En 1974 regresó a España aunque siguió viviendo en Estados Unidos donde falleció en 1982 en San Diego.

Su obra, de carácter realista, analiza con crudeza la realidad social desde una óptica revolucionaria. Es autor de Imán (1930), una novela sobre la guerra de Marruecos; Mr. Witt en el cantón (1935), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura; Crónica del alba (1942), de carácter autobiográfico; Réquiem por un campesino español (1960; primera edición de 1953 con el título de Mosén Millán); El bandido adolescente (1965), sobre el pistolero norteamericano Billy el Niño; y La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1968), entre otras muchas.

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2009-07-10T11:49:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
ATAHUALPA YUPANQUI

seudónimo de Héctor Roberto Chavero (Pergamino, Argentina; 31 de enero de 1908 - Nimes, Francia; 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Divididos y Marie Laforêt, entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo.

Canciones más conocidas
De las 325 canciones de su autoría registradas oficialmente,[2] pueden citarse: La alabanza, La añera, El arriero, Basta ya, Cachilo dormido, Camino del indio, Coplas del payador perseguido, Los ejes de mi carreta, Los hermanos, Indiecito dormido, Le tengo rabia al silencio, Luna tucumana, Milonga del solitario, Piedra y camino, El poeta, Las preguntitas, Sin caballo y en Montiel, Tú que puedes, vuélvete, Viene clareando y Zamba del grillo entre muchas otras.

Libros
* Piedra sola (1939)
* Aires (1943)
* Cerro Bayo (1953)
* Guitarra (1960)
* El canto del viento (1965)
* El payador perseguido (1972)
* Del algarrobo al cerezo (1977)
* Confesiones de un payador (Ediciones Galerna)(1984)
* La palabra sagrada (1989)
* La Capataza (1992)
* La canción triste
* Coplas del payador perseguido (Rama Lama Music España, 2007)

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2009-07-10T11:48:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JUAN BROSSA

(1919-1998), poeta y dramaturgo español en lengua catalana, máximo representante del surrealismo —o neosurrealismo, como él precisó— en la literatura catalana de posguerra.

Nacido en Barcelona, la Guerra Civil española truncó sus estudios y estimuló sus primeros poemas. En 1941 conoció al pintor Joan Miró y tres años después completó su primera obra de teatro, El cop desert. Junto a creadores como Joan Ponç, Arnau Puig, Modest Cuixart y Antoni Tàpies, intervino en la creación y gestión de revistas de vanguardia, como la efímera Algol (1947) y Dau al Set (1948-1955). Dedicado principalmente a la poesía, Brossa fue componiendo una obra densa y diversa, siempre experimental. Así, libros como Sonets de Caruixa (Sonetos de Caruixa, 1949), Em va fer Joan Brossa (Me hizo Joan Brossa, 1952) y Poemes civils (Poemas civiles, 1961) fueron desatendidos por la crítica. Esta circunstancia no varió sustancialmente hasta la publicación de Poesia rasa, 1943-1959 (1970) y Poemes de seny i cabell, 1957-1963 (Poemas de cordura y cabello, 1957-1963, 1977), compilación de su obra poética.

En 1960 participó junto a Miró en la exposición “Poètes, peintres, sculpteurs”, organizada en la Galería Maeght de París. Esta exposición reflejaba una inquietud del poeta en esa época: crear un espacio de diálogo entre diversas formas artísticas. Con esta premisa, en 1963 apareció su libro de poesía Cop de poma (Golpe de manzana), ilustrado con litografías de Miró, y ese mismo año publicó El pa a la barca (El pan en la barca), con litografías de Tàpies, junto a quien volvería a colaborar en Novel.la (1965) y Frégoli (1969).

Muy atraído por el mundo del cine, Brossa escribió los guiones de tres películas de Pere Portabella: No compteu amb els dits (No contéis con los dedos, 1967), Nocturn 29 (1968) y La cua de cuc (La cola del gusano, 1969). Interesado también por la música de vanguardia, se acercó a varios compositores a lo largo de su carrera. Así, su obra teatral El ganxo (El gancho, 1957) fue transformada en ópera de cámara por J.M. Mestres Quadreny, quien compuso asimismo las partituras de Concert per a representar (1964) y Suite bufa (1966). Junto al músico valenciano Carles Santos, Brossa elaboró su Concert irregular (1968), una pieza que sirvió de preludio a posteriores investigaciones del artista en este campo.

Poesia escènica (6 volúmenes, 1973-1984) reúne la obra teatral de Brossa, integrada por gran número de piezas cortas que, al igual que los Poemes visuals (serie de composiciones plásticas expuestas en diferentes centros artísticos), partieron de su taller de poesía. Si bien se ha relacionado el teatro de Brossa con el de Eugène Ionesco y, en líneas generales, con el teatro del absurdo, sus obras dramáticas presentan peculiaridades personales que lo alejan de tal identificación.

Su último poemario, Passat festes (Después de fiestas, 1996), escrito a modo de libro de memorias, es una reflexión sobre el pasado.

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2009-07-10T11:46:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
GONZALO TORRENTE

(1910-1999), escritor español realista de prosa culta, que se ha servido de técnicas experimentales. Su narrativa renovó la novela española del siglo XX.

Nació en Ferrol (A Coruña). Se ha dedicado a la enseñanza de literatura, a la crítica, a la producción novelística y al teatro, este último representado por El viaje del joven Tobías (1938), Lope de Aguirre (1941) y El retorno de Ulises (1946). En 1943 publicó su primera novela, Javier Mariño, libro en parte autobiográfico y situado en el París de 1936. Le siguieron El golpe de Estado de Guadalupe Limón (1946), Ifigenia (1950), la trilogía Los gozos y las sombras —constituida por El señor llega (1957), Donde da la vuelta el aire (1960) y La pascua triste (1962)—, Don Juan (1963) y Off-side (1969). Todas estas novelas tienen en común un planteamiento realista pero desde una óptica irónica y que tiende a lo maravilloso. Según él mismo afirmó, siguen “el más estrecho realismo y, con idéntica afición, todo lo contrario” y pertenecen a la “tradición anglocervantina”.

La publicación en 1972 de La saga/fuga de J.B., que recibió los premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica en 1971, fue acogida por la crítica y el público, después de casi treinta años de escritura, con gran entusiasmo, valorando su experimentalismo —cosa que llevaba haciendo toda su vida—, imaginación e ironía. Convertido así en un escritor de éxito, sus siguientes publicaciones ahondaron en un planteamiento unificador: el dualismo, la contraposición o caras del ser humano, y la Historia, manipulada o tergiversada y, a la vez, material abierto para trabajarlo desde cualquier óptica literaria, especialmente la irónica. A este periodo pertenecen La isla de los jacintos cortados (1982), novela del género fantástico en la que plantea que Napoleón fue un invento de Metternich, Nelson y Chateaubriand; Filomeno, a mi pesar (1988, Premio Planeta), que narra las inseguridades de un individuo hijo de gallego y portuguesa, y Crónica del rey pasmado (1989), sobre la vida privada y erótica del joven Felipe IV, que fue llevada al cine por Imanol Uribe.

De su labor como ensayista, destacan el Panorama de la literatura española contemporánea (1956), Teatro español contemporáneo (1957), Siete ensayos (1972) y El Quijote como juego (1975). Al estilo jocoso propio de su personalidad novelística pertenece Escenas amatorias (1992), un ensayo propio de la literatura erótica. En 1975 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Ha recibido el Premio Nacional de Literatura en 1981, el Premio Príncipe de Asturias en 1982 y en 1985 el Cervantes. Entre sus últimas obras se encuentran La boda de Chon Recalde (1994) y Los años indecisos (1996). En 1999 se publicó su primer libro infantil, Doménica. Torrente Ballester falleció en la ciudad de Salamanca.

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2009-07-10T11:44:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
DAMASO ALONSO

(1898-1990), poeta, crítico literario y filólogo español que perteneció a la generación del 27. Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras.

Antes de la Guerra Civil española estudió en el Centro de Estudios Históricos de Madrid y participando a la vez en las actividades literarias e intelectuales de la Residencia de Estudiantes donde coincidió con: Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí. Colaboraba en la Revista de Occidente y en la poética Los Cuatro Vientos. Para reivindicar la poesía de Góngora preparó todo un aparato teórico en su edición crítica de las Soledades (1927), cuya fecha de publicación da nombre a la generación de 27. Fue catedrático de la Universidad de Valencia y posteriormente catedrático de Filología Románica en la Universidad de Madrid. En 1945 ingresó en la Real Academia Española, de la que llegó a ser director, y en 1959 en la Academia de la Historia. También recibió el Premio Cervantes.

En Dámaso Alonso confluyen sus tres vocaciones: profesor, investigador y crítico literario, y la de poeta. Como poeta, existen dos momentos bien diferenciados, el de la poesía pura de ecos juanramonianos; a esta época pertenecen Poemas puros, poemillas de la ciudad (1921). A partir de 1939 y conmovido por los acontecimientos que se viven en España, desgarra el panorama literario con su obra Los hijos de la ira (1944), a la que siguen entre otras Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959), dos libros poéticos de ecos existencialistas (véase Existencialismo) y donde es visible la influencia de la obra de Joyce. A esta etapa también pertenece la mayor parte de su labor didáctica e investigadora, de la que son exponentes: La poesía de san Juan de la Cruz (1942), Poesía española: Ensayo de métodos y límitesestilísticos (1950), Estudios y ensayos gongorinos (1955). En estos trabajos centra su esfuerzo por situar la crítica literaria en el ámbito de la lingüística. Fundó la colección Biblioteca Románica Hispánica y ha sido director de la Revista de Filología Española. Su tarea como académico centró su esfuerzo en organizar encuentros periódicos con las academias americanas para un trabajo común que evitase o retrasara la temida fragmentación lingüística de la lengua española.

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2009-07-10T11:42:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
GUILLERMO CABRERA INFANTE

(1929-2005), novelista, crítico cinematográfico y guionista cubano, galardonado con el Premio Cervantes en 1997.

Así en la paz como en la guerra (1960) fue su primer volumen de relatos. La novela Tres tristes tigres (1967) le confirmó como uno de los narradores en español más importantes del siglo, obra por la que consiguió el Premio Biblioteca Breve, en pleno auge del boom de la Literatura latinoamericana. La Habana, el habla y el mundo cubano constituyen la obsesión reiterada de Cabrera Infante en esta novela y en toda su obra. Destacan entre sus libros posteriores La Habana para un infante difunto (1979), en gran medida autobiográfica; O (1975) y Exorcismos de esti(l)o (1976), obras de carácter experimental, y Holy Smoke (1985), escrita en inglés. En este libro se relata la historia de una hoja de tabaco desde los primeros fumadores hasta nuestros días. Cabrera Infante es un gran estilista, aficionado a los retruécanos y a los juegos de palabras, capaz de extraer del lenguaje todas sus posibilidades expresivas.

Como guionista y crítico cinematográfico, Guillermo Cabrera Infante realizó la adaptación de la novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry, para la película que dirigió John Huston. En 1990 trabajó en la redacción del guión La ciudad perdida, en la que se recrea la vida nocturna de La Habana antes de la llegada de Fidel Castro, en colaboración con el actor Andy García. De su pasión por el cine dan muestras los libros Un oficio del siglo XX (1963); Arcadia todas las noches (1978), un conjunto de ensayos sobre Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks o Vincente Minnelli; y Cine o sardina (1997). Cabrera Infante también se ocupó de la música y la poesía popular en obras como Formas de la poesía popular (1975), Delito por bailar el chachachá (1995) y Ella cantaba boleros (1996). Vidas para leerlas (1998) es un ensayo sobre las vidas apasionantes y desgarradas de personajes de la cultura vinculados a Cuba, desde el ajedrecista José Raul Capablanca a escritores como Federico García Lorca, Lezama Lima, Virgilio Piñera y Calvert Casey. Su obra más comprometida con la realidad de Cuba es Mea Cuba (1992). En 1999 se publicó El libro de las ciudades, una recopilación de crónicas de viajes, y un año después apareció Puro humo, un texto en parte autobiográfico, en el que también se ocupa de “películas, actores y músicas con humo”.

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2009-07-10T11:38:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
ALVARO CUNQUEIRO

(1911-1981), escritor español que escribió en lengua gallega y en castellano. Fue poeta, novelista, autor teatral, traductor y periodista —además de subdirector del diario madrileño ABC y director del Faro de Vigo—. Entre sus obras narrativas en gallego destacan: Merlim e familia (1958), Las crónicas del Sochantre (1959), Escola de menciñeiros (1960), Si o vello Sinbad volvese as illas (Si el viejo Simbad volviese a las islas, 1962) y Xente de aquí e de acolá (Gente de aquí y de allá, 1964).

En castellano escribió las novelas: Un hombre que se parecía a Orestes (Premio Nadal 1968) y Vida y fugas de Fanto Fantini (1972). Sin embargo, su obra literaria la inició como poeta con libros en gallego como: Mar ao Norde (Mar al norte, 1932), Poemas do sí e non (Poemas de sí y de no, 1933), Dona do corpo delgado (Muchacha de cuerpo delicado, 1950), Cantiga nova que se chama Riveira (Cantiga nueva que se llama Ribeira, 1933) y Herba aquí ou acolá (Hierba aquí o allá, 1980). En castellano publicó Elegías y canciones (1940).

Tres fueron sus obras teatrales en gallego: O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca (El dubitativo, 1958), A noite vai coma un río (La noche va como un río, 1960) y Palabras de víspera. Su ingente obra periodística ha sido recogida en varios volúmenes por César Antonio Molina. La obra de Cunqueiro es una de las más ricas, no solo de la literatura gallega, sino de toda la literatura española del siglo XX: fresca, culta, imaginativa, estilísticamente impecable y con un dominio de ambas lenguas inigualable.

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2009-07-10T11:36:00.000-07:00

GRANDES MAESTROS
JUAN CARLOS ONETTI

Juan Carlos Onetti (1909-1994), novelista uruguayo, galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1963 y el Premio Cervantes en 1980. Además de escribir narrativa, ha contribuido con numerosas e interesantes obras a la crítica literaria.

El tema unificador de toda su obra es la corrupción de la sociedad, sus efectos sobre el individuo y las dificultades para encontrar una respuesta adecuada a ella. Dos grandes escritores, el mexicano Carlos Fuentes y el peruano Mario Vargas Llosa, le consideran el iniciador de la novela contemporánea latinoamericana. En El pozo, el narrador queda efectivamente separado de su ambiente corrupto y predominantemente burocrático por una generalizada incapacidad de comunicación. Tierra de nadie (1941), que obtuvo el segundo premio en el concurso Ricardo Guiraldes, presenta de nuevo el depresivo y pesimista retrato del paisaje urbano. En 1949 se publicó en La Nación el relato La casa en la arena, donde aparece por primera vez Santa María, la ciudad mítica creada por Onetti. La vida breve (1950), considerada por el autor su mejor novela y quizá su libro más famoso, también está ambientada en la imaginaria ciudad de Santa María; en esa obra la respuesta del protagonista a su presente consiste en imaginarse a sí mismo como otra persona. En 1951 apareció Un sueño realizado y otros cuentos, con prólogo de Mario Benedetti y, en 1959, la novela Una tumba sin nombre. En El astillero (1961) Onetti regresa al tema del caos producido en Uruguay por una desmesurada burocracia, y Juntacadáveres (1964) trata de la prostitución y la pérdida de la inocencia. Estas dos últimas obras desarrollan el tema único de Onetti: el del hombre que persigue una ilusión a sabiendas de que lo es y que además es absurda. En 1979 publicó Dejemos hablar al viento, una novela por la que recibió el Premio de la Crítica. Obras posteriores de Onetti son Cuando entonces (1987) o Cuando ya no importe (1993).

A Onetti se le considera el escritor de la angustia, con claras influencias de Dostoievski, Conrad, Faulkner e incluso Roberto Arlt. Su lenguaje es opaco, denso e indirecto. Con estos antecedentes crea un mundo propio con unos personajes que retoma una y otra vez siempre empeñados en proyectos sin sentido.