DOCUMENTALES LITERARIOS

GRANDES MAESTROS
SALVADOR ESPRIU

(1913-1985), narrador, dramaturgo y poeta español en lengua catalana.



Su obra, tanto por su depurada elaboración formal como por su proyección civil, representa con singular fuerza la época histórica que vivió el autor. Nació en Santa Coloma de Farners (Girona), pero su vida transcurrió entre Arenys de Mar y Barcelona (Sinera y Lavinia, respectivamente, en el mundo literario de Espriu, donde España, Shepharad —el nombre judío de la península Ibérica— es un espacio siempre presente). Precoz y agudo narrador, estimulado por una gran variedad de modelos literarios (entre otros, Ruyra, Valle-Inclán y la Biblia), se da a conocer con títulos como Doctor Rip (1931), Laia (1932) o Ariadna al laberint grotesc (Ariadna en el laberinto grotesco, 1935), que componen un acerado retablo de la condición humana.

La Guerra Civil española acentuará más las tendencias satíricas del autor, enriquecidas tras la contienda con una vertiente reflexiva y reconciliadora en densas obras dramáticas como Antígona (escrita en 1939 y publicada en 1955) y Primera història d’Esther (1948), a las que los poemarios Cementiri de Sinera (Cementerio de Sinera, 1946), Mrs Death (1952), La pell de brau (La piel de toro, 1960) añaden una dimensión elegíaca. Murió en Barcelona.

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GRANDES MAESTROS
CARMEN MARTÍN GAITE

(1925-2000), escritora española, autora de novelas, ensayo, poesía, teatro y guiones televisivos.


Nació en Salamanca el 8 de diciembre de 1925. Publicó en 1955 El balneario. En 1957 obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos. A ésta le siguieron Las ataduras (1960), Ritmo lento (1963), El proceso de Macanaz (1970), Retahílas (1974), novela con monólogos interpolados de una mujer, Eulalia, y su sobrino Germán, y El cuarto de atrás, en la que sobresale la figura del interlocutor enigmático, un “hombre vestido de negro”.

De su labor de ensayista destacan los dos libros dedicados a los Usos amorosos: del siglo XVIII y de la posguerra en España. En El cuento de nunca acabar, reflexionando sobre el arte narrativo, logra una síntesis entre la experiencia individual como narradora y una sólida perspectiva teórica sobre este género literario. Se la considera ligada a la tendencia neorrealista en la novela española de la generación del 50, junto a escritores como Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, Elena Soriano y Jesús Fernández Santos, entre otros. Destacan también sus novelas La reina de las hadas (1995) —en la que utiliza las claves del folletín—, Lo raro es vivir (1996) e Irse de casa (1998). Cuéntame, de 1999, reúne ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997. En 2002 se publicaron, póstumamente, Pido la palabra, una selección de conferencias impartidas por Martín Gaite sobre los más variados temas, y Cuadernos de todo, un conjunto de cartas y documentos personales recopilados por la hermana de la escritora entre sus familiares y amigos. Su única incursión en el teatro fue un monólogo sobre la soledad, A palo seco, escrito en 1957 y representado a mediados de la década de 1980. En colaboración con Víctor García de la Concha escribió el guión televisivo de Santa Teresa de Jesús. Debe destacarse además su labor en el campo de la traducción de autores como Rainer Maria Rilke, Italo Svevo, Gustave Flaubert y Carlo Levi.

Está considerada una de las máximas exponentes de la narrativa actual y su obra evolucionó desde la novela social a planteamientos más pesimistas y desesperanzados sobre la soledad humana. También incursionó en la literatura infantil con títulos como El castillo de las tres murallas (1978), El pastel del diablo (1985) o Caperucita en Manhattan (1988), de tendencia fantástica. En 1988 compartió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con José Ángel Valente. Recibió en dos ocasiones (1978 y 1994) el Premio Nacional de las Letras.

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GRANDES MAESTROS
MANUEL MUJICA

(1910-1984), escritor argentino. Después de haber pasado una temporada en Inglaterra y Francia, donde realizó sus estudios medios, regresó a Argentina, desempeñándose como crítico de arte en el diario La Nación, como secretario del museo de Arte Decorativo (1937-1946) y como director de Relaciones Culturales (1955-1958).




Se inició con libros de evocación histórica del pasado español y argentino: Glosas castellanas (1936) y Don Galaz de Buenos Aires (1938), línea que continuó en sus biografías del romántico Miguel Cané y los poetas de la literatura gauchesca, Estanislao del Campo e Hilario Ascasubi.

Aparte de su trabajo como traductor de Marivaux, Molière, Racine y Shakespeare, su faceta más conocida es la de narrador. En ella ha sabido ordenar relatos que tienen personajes en común y forman una historia continuada y variable: Aquí vivieron (1949) es la saga de los habitantes de una casa; Misteriosa Buenos Aires (1951) narra la historia de la ciudad, a través de personajes históricos y fantásticos; en El viaje de los siete demonios (1974) evoca los siete pecados capitales en correspondientes viñetas históricas; y El escarabajo (1982) está protagonizado por una joya que pasa de mano en mano a través de los siglos.

Lo más característico de su producción es la serie de novelas que describen la elegante y, a la vez, grotesca decadencia de algunas grandes familias porteñas: Los ídolos (1953), La casa (1954), Invitados en El Paraíso (1955) y Los viajeros (1956). En ellas se han señalado influencias de Eça de Queirós, Virginia Woolf y Marcel Proust.

En el plano de la novela histórica, a veces mezclada con fuentes legendarias, cuentan: Bomarzo (1962), El unicornio (1965), El laberinto (1974) y De milagros y melancolías (1969), en las que también brilla una atmósfera cargada de sensualidad. Su obra más representativa es Bomarzo, un grandioso fresco del renacimiento italiano cuyo protagonista, que narra la historia en primera persona, es Pier Francesco Orsini, al que un enigmático horóscopo pronostica la inmortalidad. Por sus páginas, sembradas de relevantes acontecimientos históricos, como la coronación de Carlos V en Bolonia, desfilan importantes personajes reales, tanto del ámbito político y militar, como el propio emperador, o el rey de Francia Francisco I, así como destacados representantes de las letras y de las artes, como Pietro Aretino, Giorgio Vasari, Tiziano, Benvenuto Cellini o el propio Miguel Ángel. Basándose en esa novela, Mujica Láinez escribió el libreto de una ópera del mismo título, con música de Alberto Ginastera, que se estrenó en Washington en 1967.

Entre otras distinciones, Mujica Láinez recibió en 1955 el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por su novela La casa, mientras Bomarzo obtuvo el Primer Premio Nacional de Literatura. Además, en 1982, recibió la Cruz de Caballero de la Legión de Francia

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JUAN GARCÍA HORTELANO

(1928-1992), escritor y novelista español de características objetivistas y realistas en un principio, para hacerse más complejo y barroco después, siempre en su intento por presentar críticamente aspectos de la clase media española de su tiempo.



Hijo de un médico y químico, Juan García Hortelano sufrió la Guerra Civil en una infancia libre pero peligrosa entre Cuenca y Madrid. Su abuelo tenía una buena biblioteca (algo afrancesada), y Juan, gran lector, la usará completando en su juventud sus curiosidades con la del Ateneo. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid en 1950, ganó una oposición en la Administración Civil en 1953.

Durante toda su vida, García Hortelano —autodidacta en materia de literatura—, se dedicó al ejercicio de la escritura con fervor y disciplina, sin en cambio abandonar nunca su trabajo como funcionario administrativo de la Comunidad de Madrid: incluso cuando su obra comenzó a ser reconocida más allá del círculo de sus íntimos, Hortelano fue puntualmente a la oficina. Habló en un artículo de su disfrute de una clandestinidad, que calla sus preferencias y aguanta las ajenas. Lo que no impidió que cultivara la amistad de muchos; destacan, entre ellos, Juan Benet, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé y Ángel González.

García Hortelano escribió desde los catorce años. Acudió a muy diversas tertulias literarias, no sólo la del Café Gijón. Se presentó a certámenes literarios sin éxito, al prinicipio. Pero en 1959 publica su primera novela, Nuevas amistades, que obtuvo el Premio Biblioteca Breve; y ganó el Formentor con Tormenta de verano, que se tradujo a doce lenguas. Admirador de Flaubert, Proust, Sartre, Boris Vian (de quien fue traductor al castellano) y de Cervantes, o Galdós, entre otros, también trató la poesía. Fue asesor literario con Pedro Salinas para Alfaguara; fue amigo del editor Carlos Barral, con quien tradujo la primera novela de Walser que se conoció en España. Y fue miembro del jurado del premio La sonrisa vertical de literatura erótica. Además, tradujo a Céline e hizo una excelente antología de los poetas de su generación, los cincuenta (1978).

Novelista de primera fila, también publicó cuentos y ensayos sobre literatura (Jovellanos, Pavese, Kafka, Walser y Proust, Céline, Sartre y el 'nouveau roman', Machado, Salinas, Onetti y Barral) y la sociedad. Su obra definitivamente se ha recogido en la editorial Lumen, 2008-2009.

Estilo

A pesar de las patentes diferencias que existen entre sus obras, el estilo de Juan García Hortelano guarda ciertos rasgos diferenciadores constantes que hacen de su prosa algo inconfundible: la abundancia de intertextos literarios preferentemente de la literatura francesa, una extraordinaria riqueza léxico-sintáctica, y un finísimo y peculiar sentido del humor, presente incluso en los episodios que tratan de los aspectos menos amables de la vida.

Así, por ejemplo, encontramos en su hilarante y, al tiempo, profunda novela paródica Gramática parda, una inmensa retícula de guiños literarios al mundo francés; el más patente entre ellos, el intertexto constante de la novela El arrancacorazones (1953) del francés Boris Vian, cuya influencia resulta evidente sobre todo en lo que a la construcción de los personajes infantiles se refiere.

Como muestra del amplio registro temático y formal que abarca la obra de Hortelano, cabe también citar la antología de relatos Los archivos secretos, en la que Hortelano se sirve de procedimientos de escritura en ocasiones, muy distintos a los de la novela anteriormente citada (sin nunca perder, en cambio, la irónica lucidez que le caracteriza) para tratar temas varios que van desde la Guerra Civil Española (en el agridulce relato "Riánsares y el fascista", focalizado en la mirada transparente de un niño que deja de serlo durante la guerra), hasta la crítica de la vanidad y la egolatría de los grandes escritores (en el relato "A vuestra consideración").

Obras

* Nuevas amistades, 1959
* Tormenta de verano, 1961
* Gente de Madrid, 1967, cuentos
* El gran momento de Mary Tribune, 1972
* Echarse las pecas a la espalda, 1977, poesía
* Los vaqueros en el pozo, 1979, cuarta novela
* Gramática parda, 1982, novela
* Preparativos de boda, cuentos
* Mucho cuento, 1987, cuentos
* Los archivos secretos, 1988, cuentos
* Muñeca y macho, 1990, novela paródica
* La incomprensión del comercio, 1995, poesía
* Crónicas correspondidas, 1997, ensayos
* Invenciones urbanas, 2001, entrevistas y ensayos
* Cuentos completos, 2008.
* Crónicas, invenciones, paseatas, 2008, ensayos

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GRANDES MAESTROS
CARLOS BARRAL

(Barcelona, 1928 - Barcelona, 12 de diciembre de 1989), poeta, memorialista, editor y senador español


Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1950, fue Alma mater, junto a Jaime Gil de Biedma, de la generación literaria de los 50 es el poeta más complejo de la generación (José Agustín Goytisolo, Gabriel Ferrater, etc.) y el que consigue unos juegos del lenguaje más elevados. Escribió tres volúmenes de memorias que son un hito del género en español. Casado con Yvonne Hortet, mujer perteneciente a la alta burguesía barcelonesa, tuvo cinco hijos (la traductora, ilustradora y empresaria Dánae Barral, el escultor Dario Barral, Marco, Alexis e Yvonne), su vida estuvo fuertemente ligada al mar y a la localidad costera tarragonesa de Calafell, donde residía largas temporadas. Al asumir la jefatura de la editorial Seix Barral, empresa familiar de libros de texto fundada por sus padres en 1911, le imprimió una dirección que le llevó a ser la referencia literaria de todo el mundo hispano editando clásicos de la cultura progresista de los cincuenta, sesenta y setenta. Creó un premio de edición a escala internacional, el Formentor, el Biblioteca Breve y el premio Barral de novela, y fue uno de los artífices del boom latinoamericano y dio a conocer a autores como Juan Marsé, Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique o Julio Cortázar. Aficionado a la vela, y de salud delicada, fue además senador por Tarragona en 1982 y parlamentario europeo por el PSC-PSOE. En 1988 obtuvo el Premio Comillas de Tusquets Editores en la categoría de Memorias por Cuando las horas veloces. Murió en Barcelona en 1989.

Escribió treinta años de Diarios y mantuvo correspondencia, entre otros, con Max Aub, María Zambrano, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Vicente Aleixandre, Caballero Bonald, Alfredo Bryce Echenique, Giulio Einaudi, Alberto Oliart, Jaime Gil de Biedma, Jaime Salinas y los presos políticos de Burgos. Su archivo se encuentra depositado en la Biblioteca de Cataluña.

Lírica

* Las Aguas reiteradas (1952)
* Metropolitano (1957)
* Diecinueve figuras de mi historia civil (1961)
* Usuras (1965)
* Figuración y fuga (1966)
* Informe personal sobre el alba (1970)
* Usuras y figuraciones (1973)
* Lecciones de cosas: Veinte poemas para el nieto Malcolm (1986)
* Antología poética (1989)
* Poesía completa (1998)

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MANUEL PUIG

(1932-1990), novelista argentino, que sabido tratar como pocos en literatura el ambiente de provincias de una manera crítica pero llena de ternura.




Nació en la provincia de Buenos Aires, en General Villegas, y allí transcurrió su infancia y primera juventud hasta que se fue a estudiar cine a Roma y Nueva York. En 1968 publicó su primera novela, La traición de Rita Hayworth, que tuvo una calurosa acogida por parte de la crítica, que un año después no se vio defraudada con la siguiente obra, Boquitas pintadas (1969), que además consiguió un gran éxito de público. En las dos se ocupa de las mitologías sexuales y sentimentales de la clase media bonaerense, utilizando los lenguajes de la cultura de masas, sobre todo del cine, además de las letras de canciones populares —tangos y boleros— y el ambiente folletinesco de las revistas del corazón o de los seriales radiofónicos de la época. The Buenos Aires Affaire (1973), tiene además implicaciones psicoanalíticas. En El beso de la mujer araña (1976), tal vez su novela más conocida, se ocupa inteligentemente de la represión política que por entonces sufrían algunos países del Cono Sur. Fue llevada al cine y representada en el teatro con gran éxito. Siguieron Pubis Angelical (1979) y Cae la noche tropical (1988) entre otras novelas, donde demuestra su dominio de los diálogos. Murió en la ciudad de Cuernavaca, México.
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ROSA CHACEL

(1898-1994), novelista española que gozó del favor del público en el último periodo de su vida.



Nació en Valladolid en 1898 pero desde los diez años vivió en Madrid donde ingresó en la escuela de Bellas Artes en 1915. Al contraer marchó, a vivir a Roma con su marido, desde donde comenzó a colaborar con la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. Regresaron a Madrid pero en 1938 decidieron exiliarse ante el cariz que tomaba la Guerra Civil española. Iniciaron un largo periplo por Atenas, Ginebra, Río de Janeiro y Buenos Aires y no volvió a Madrid, ya viuda, hasta 1974, ciudad en la que permaneció hasta su muerte.

Aunque la labor como escritora de Rosa Chacel es muy amplia, destaca como novelista. Es autora de Estación ida y vuelta (1930), Teresa (1941), Memorias de Leticia Valle (1945), La sinrazón (1960), La confesión (1971), Saturnal y Desde el amanecer (1972), Barrio de maravillas (1976), obra por la que recibió el Premio de la Crítica, y el diario personal en dos partes, Ida y vuelta, de 1985. Su estilo se caracteriza por una gran introspección e intimismo a través del cual se juzga el mundo exterior. Como casi toda su obra la realizó en el exilio, no tuvo repercusión en España hasta su vuelta cuando se redescubrió y reeditó.

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